Actuación

DIPLOMADO DE EXCELENCIA EN ACTUACIÓN - 6 SEMANAS

Objetivo: Formar actores integrales capaces de interpretar diversos géneros y estilos con autenticidad, técnica y profundidad emocional, preparándolos para una carrera exitosa tanto en teatro como en cine y televisión.

Semana 1: Fundamentos de la Actuación

Temario:

Historia del teatro y la actuación.

Técnicas de respiración y vocalización.

Expresión corporal y presencia escénica.

Prácticas:

Ejercicios de improvisación.

Rutinas de calentamiento vocal y físico.

Semana 2: Actuación para Teatro

Temario:

Interpretación de textos dramáticos.

Construcción de personajes.

Trabajo en equipo y química entre actores.

Prácticas:

Análisis y montaje de escenas clásicas.

Ejercicios de memoria emocional.

Semana 3: Actuación para Cine y Televisión

Temario:

Técnicas de actuación frente a la cámara.

Continuidad y marcaje.

Creación de un personaje para la pantalla.

Prácticas:

Grabación de monólogos y escenas.

Análisis de reproducción para mejorar la técnica.

Semana 4: Voz y Dicción

Temario:

Técnicas de proyección de la voz.

Dicción y acentos.

Canto y musicalidad para actores.

Prácticas:

Ejercicios de articulación y resonancia.

Interpretación de textos con diferentes acentos.

Semana 5: Movimiento y Expresión Corporal

Temario:

Danza y movimiento expresivo.

Lucha escénica y coreografía de combate.

Uso del espacio y la relación con los objetos escénicos.

Prácticas:

Talleres de danza y movimiento.

Creación de secuencias de movimiento para la actuación.

Semana 6: Actuación Avanzada y Montaje Final

Temario:

Psicología del personaje y profundización emocional.

Dirección de actores y la relación con el director.

El negocio de la actuación y desarrollo de carrera.

Prácticas:

Montaje de una obra corta o cortometraje.

Presentaciones finales ante una audiencia invitada.

Metodología: Cada semana combina clases teóricas con talleres prácticos, permitiendo a los estudiantes aplicar inmediatamente lo aprendido. Se fomenta la retroalimentación constructiva entre estudiantes y profesores para un crecimiento continuo.

Evaluación: Los estudiantes serán evaluados a través de sus participaciones en clase, la evolución de sus habilidades prácticas y su desempeño en las presentaciones finales.

Materiales y Recursos: Se proporcionarán lecturas seleccionadas, acceso a grabaciones de clase, y se utilizarán cámaras profesionales para el trabajo frente a la cámara.

 

 

Este diplomado está diseñado para desafiar, inspirar y equipar a los actores con las herramientas necesarias para alcanzar la excelencia en su arte, preparándolos para competir al más alto nivel en el ámbito internacional de la actuación.

1. Enfoque Integral

Desarrollo Holístico: Equilibrio entre técnica, teoría y práctica, asegurando que los estudiantes desarrollen tanto habilidades físicas como emocionales y cognitivas necesarias para la actuación.

Diversidad de Géneros: Exposición a una amplia gama de géneros y estilos de actuación para fomentar versatilidad y adaptabilidad.

2. Calidad Docente

Instructores Reconocidos: Contar con un equipo de profesores experimentados y activos en la industria, que puedan compartir conocimientos actuales y relevantes.

Metodologías Innovadoras: Emplear técnicas de enseñanza que fomenten la creatividad, el análisis crítico y la experimentación.

3. Infraestructura y Recursos

Instalaciones Profesionales: Disponer de espacios adecuados para la práctica de la actuación, incluyendo salas de ensayo, escenarios y tecnología para grabación.

Materiales de Apoyo: Proporcionar acceso a bibliotecas, grabaciones de actuaciones destacadas y software especializado.

4. Experiencia Práctica

Proyectos de Montaje: Implementar proyectos finales que simulan condiciones profesionales reales, como obras de teatro o cortometrajes.

Interacción con Profesionales: Organizar talleres, masterclasses y charlas con profesionales de renombre internacional.

5. Evaluación y retroalimentación personalizada

Feedback Constructivo: Ofrecer evaluaciones individuales que promuevan el crecimiento personal y profesional.

Seguimiento Continuo: Asegurar un seguimiento del progreso de cada estudiante, ajustando las estrategias pedagógicas según sea necesario.

6. Red de Contactos y Proyección Internacional

Oportunidades de Networking: Facilitar encuentros con agentes, directores de casting y otros profesionales de la industria a nivel global.

Participación en Festivales: Promover la participación de los estudiantes en festivales y concursos internacionales de actuación.

7. Desarrollo Profesional y Orientación

Talleres de Carrera: Incluir módulos sobre gestión de carrera, marketing personal y digital para actores.

Asesoría Post-Diplomado: Ofrecer servicios de asesoría y seguimiento para los graduados, ayudándoles en sus primeros pasos en la industria.

8. Adaptabilidad y Actualización Continua

Curriculum Dinámico: Actualizar constantemente el plan de estudios para reflejar las tendencias y demandas de la industria de la actuación.

Flexibilidad Metodológica: Ser capaz de adaptar las técnicas de enseñanza a las necesidades emergentes de los estudiantes y los cambios en el sector.

 

Implementando estas claves de éxito, el diplomado en actuación no solo formará actores competentes y versátiles, sino que también les proporcionará las herramientas y oportunidades para destacar en el ámbito internacional, cumpliendo así la meta de proyección global del programa.