Danza

SEMANA 1: DANZA CLÁSICA (BALLET)

Temario:

Historia y evolución del ballet.

Principios básicos: postura, alineación y movimientos fundamentales.

Ejercicios de barra y centro.

Prácticas:

Clases prácticas de técnica de ballet.

Aprendizaje de una coreografía simple.

Semana 2: Danza Moderna

Temario:

Orígenes e influencias de la danza moderna.

Técnicas fundamentales: Graham, Cunningham y Limón.

Improvisación y composición coreográfica.

Prácticas:

Ejercicios de técnica y composición.

Creación de una pieza de danza corta en grupos.

Semana 3: Danza Contemporánea

Temario:

Diferencias entre danza moderna y contemporánea.

Técnicas de movimiento: Release, Contact Improvisación.

Uso del espacio, tiempo y energía en la danza.

Prácticas:

Talleres de improvisación y creación coreográfica.

Aprendizaje de secuencias de movimiento contemporáneo.

Semana 4: Danza Folclórica

Temario:

Introducción a las danzas folclóricas de diferentes culturas.

Estudio de ritmos, vestuario y significado cultural.

Aprendizaje de danzas específicas: Flamenco, Samba, Danzas Africanas, etc.

Prácticas:

Clases prácticas de cada estilo seleccionado.

Montaje de una danza folclórica grupal.

Semana 5: Danza Urbana (Hip Hop y Street Dance)

Temario:

Historia del Hip Hop y la danza callejera.

Elementos básicos del Breaking, Popping y Locking.

Creación de coreografías y estilo libre.

Prácticas:

Aprendizaje y práctica de técnicas de danza urbana.

Batallas de baile y sesiones de estilo libre.

Semana 6: Danza Prehispánica

Temario:

Historia y simbolismo de la danza prehispánica.

Aprendizaje de movimientos y rituales característicos.

Conexión espiritual y expresión corporal.

Prácticas:

Ejecución de danzas prehispánicas.

Creación de una coreografía que integre elementos aprendidos.

Metodología:

Clases teóricas para explorar la historia, técnica y teoría detrás de cada estilo de danza.

Talleres prácticos y ensayos para aprender y perfeccionar movimientos.

Sesiones de retroalimentación y análisis de videos para mejorar la técnica y la interpretación.

Presentaciones semanales para demostrar el progreso y la comprensión de los estilos aprendidos.

Evaluación:

Evaluación continua basada en la participación, progreso técnico y creatividad en las prácticas.

Presentación final donde los estudiantes mostrarán una coreografía que integra los estilos aprendidos durante el diplomado.

 

Este programa está diseñado para sumergir a los estudiantes en el mundo de la danza, proporcionándoles una base sólida en diversos estilos y preparándolos para explorar su propia expresión artística y técnica.

Como experto en danza, la consecución del máximo potencial de cada participante en un diplomado de danza se fundamenta en varios principios claves que abarcan tanto la pedagogía como la práctica individual y grupal. Estos principios no solo buscan mejorar la técnica y el conocimiento, sino también fomentar el desarrollo artístico y personal de cada estudiante. Aquí están las claves de éxito:

1. Personalización de la Enseñanza

Adaptación a Diferentes Estilos de Aprendizaje: Reconocer y adaptarse a las diversas maneras en que los estudiantes absorben y procesan la información es crucial. Esto puede incluir métodos visuales, auditivos y cinestésicos de enseñanza.

Feedback Individualizado: Ofrecer retroalimentación específica y constructiva que aborde las necesidades únicas de cada estudiante ayuda a mejorar su técnica y confianza.

2. Fomentar un Ambiente Positivo

Cultura de Apoyo: Un entorno donde los estudiantes se sientan seguros para explorar, cometer errores y aprender de ellos es fundamental para su desarrollo.

Inclusividad y Respeto: Promover el respeto mutuo y la apreciación de la diversidad dentro del grupo enriquece la experiencia de aprendizaje y fomenta una comunidad unida.

3. Enseñanza Basada en Metas y Objetivos Claros

Establecimiento de Objetivos Realistas: Ayudar a los estudiantes a establecer metas individuales claras y alcanzables motivadas y dirigidas su aprendizaje.

Evaluación Continua: El seguimiento del progreso hacia esos objetivos permite ajustes oportunos en el plan de estudios y la metodología de enseñanza.

4. Desarrollo de la Conciencia Corporal y Expresión

Técnicas de Conciencia Corporal: Enseñar a los estudiantes a ser conscientes de su propio cuerpo, su espacio y su relación con el suelo y los demás mejoran la calidad de movimiento.

Fomento de la Expresión Artística: Animar a los estudiantes a explorar y expresar sus emociones y pensamientos a través de la danza nutre su desarrollo como artistas únicos.

5. Integración de la Teoría y la Práctica

Conocimiento Teórico: Proporcionar una base sólida teórica sobre la historia, la cultura y los fundamentos técnicos de cada estilo de danza enriquecen la comprensión y apreciación de los estudiantes.

Aplicación Práctica: La aplicación práctica de conceptos teóricos mediante ejercicios, coreografías y proyectos permite a los estudiantes experimentar y comprender profundamente el material.

6. Fomento de la Autonomía del Estudiante

Autoevaluación y Reflexión: Enseñar a los estudiantes a evaluar su propio trabajo y reflexionar sobre su aprendizaje fomenta la responsabilidad personal y el crecimiento continuo.

Iniciativa y Creatividad: Animar a los estudiantes a tomar iniciativas, experimentar con ideas propias y desarrollar proyectos creativos les permite descubrir y potenciar sus capacidades únicas.

7. Uso de Recursos y Tecnología

Recursos Diversificados: Utilizar una amplia gama de recursos, desde música y videos hasta software de diseño de danza, puede mejorar la experiencia de aprendizaje.

Plataformas Digitales: Las plataformas digitales para la creación y análisis de coreografías permiten a los estudiantes experimentar y recibir retroalimentación de manera innovadora.

 

Implementar estas claves de éxito dentro de un diplomado de danza no solo maximizará el potencial de cada participante, sino que también fomentará una experiencia de aprendizaje rica y transformadora, preparando a los estudiantes para futuras carreras en el mundo de la danza o simplemente enriqueciendo su vida. personal a través del arte de la danza.